古琴，作为中国传统乐器中的瑰宝，承载着深厚的文化底蕴和历史积淀。它不仅是一种乐器，更是一种文化的象征，承载着古代文人的精神追求与审美情趣。在众多关于古琴的传说与记载中，有关其弦数变化的故事尤为引人关注。很多人或许都听说过“古琴最初有五根弦”，但“后来又加了两根，这两根叫什么？”这个问题却常常让人感到困惑。

实际上，古琴最初的五根弦并非随意设定，而是有着深刻的哲学含义。这五根弦分别对应五行：金、木、水、火、土，象征着天地间的自然法则。古人认为，琴音可以通天地、感人心，而五弦则代表着宇宙的基本元素，是古人对世界认知的一种艺术化表达。

然而，随着时代的发展和音乐表现形式的丰富，仅凭五根弦已无法满足演奏者对音域和表现力的需求。因此，在历史的某个阶段，古琴的弦数被逐步增加。到了唐代，古琴逐渐发展为七根弦，这一变化不仅扩大了音域，也增强了其表现力，使其能够更好地演绎复杂多变的乐曲。

那么，这“后来加上的两根弦”到底叫什么呢？它们被称为“变弦”或“辅助弦”。在古琴的结构中，七根弦分别是：宫、商、角、徵、羽、变宫、变商。其中，前五根弦（宫、商、角、徵、羽）是基本弦，后两根（变宫、变商）则是为了增强音色的变化和旋律的丰富性而加入的。这两根弦的加入，使得古琴在演奏时能够表现出更加细腻的情感和更为丰富的音乐层次。

值得一提的是，古琴的七弦不仅仅是物理上的增加，更蕴含着深厚的哲学思想。古人认为，七弦代表了“天、地、人”三才与“阴阳五行”的结合，是一种天人合一的体现。这种设计理念，使得古琴不仅仅是一件乐器，更是一种哲学载体。

如今，古琴的七弦结构已成为标准配置，广泛应用于传统音乐演奏和文化传承之中。无论是《高山流水》还是《广陵散》，都能通过七弦的巧妙运用，展现出古琴独特的韵味和魅力。

总之，古琴从最初的五根弦到后来的七根弦，不仅是技术上的进步，更是文化与哲学的升华。那两根后来加入的弦，虽不为人所熟知，却在古琴的历史长河中留下了不可磨灭的印记。了解这些细节，不仅能加深我们对古琴的认识，也能让我们更加珍惜这件承载着中华文化精髓的艺术珍品。